3 Bücher berühmter Filmemacher die ich wärmstens empfehle
Something Like an Autobiography | Akira Kurosawa
Ganz gleich, ob du mit den Filmen von Regisseur Akira Kurosawa vertraut bist oder nicht (solltest du es nicht sein, hole es wirklich nach), bei diesem Buch handelt es sich um seine Memoiren.
Ein faszinierender Bericht über sein Leben und seine Karriere bis hin zu seinem Gewinn des Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig, für Rashomon im Jahr 1951.
In über 54 Kapiteln reflektiert Kurosawa Kindheit als eines von acht Kindern, seine Schulzeit, den tragischen Selbstmord seines älteren Bruders, das große Kantō-Erdbeben in Japan und andere persönliche Erfahrungen und künstlerische Einflüsse. Seine Memoiren bieten intime Einblicke in den Geist eines Autors sowie Tipps zum Filmemachen in und in den Nachträgen.
Mit Ehrlichkeit, Demut und Leidenschaft bespricht Kurosawa beispielsweise seine Einschätzung der Bedeutung des Drehbuchs, die Regie der Schauspieler, die Platzierung der Kamera und er erklärt warum wir lesen sollten. Diese Autobiographie verschmilzt zu einem temperamentvollen, schönen Buch mit Perlen der Weisheit, die für das Kino und wirklich das ganze Leben relevant sind.
Sculpting in Time | Andrei Tarkovsky
Ein Genie des modernen russischen Kinos, Andrei Tarkovsky gehört zu einem unserer Lieblingsregisseure.
Er wird bis heute für seine äußerst persönliche, kreative Vision geschätzt. Sein Werk Sculpting in Time ist eine Art künstlerisches Testament, in dem Tarkovsky seine Gedanken und Erinnerungen niederlegte um die Geschichte und Inspiration seiner Filme zu enthüllen, darunter Solaris, The Mirror, Nostalgia, Stalker, The Sacrifice und einige andere.
In Tarkovskys Autobiografie werden zwar visuelle Kreativität und filmische Techniken erörtert, aber es ist am bemerkenswertesten für seine strenge Theorie und Philosophie. Filmemacher zu sein bedeutet für Tarkovsky, etwas zutiefst Spirituelles zu kommunizieren – die Funktion der Kunst besteht darin, „die menschliche Seele zu drehen und zu lockern“. Wenn du genug von uninspirierten Fortsetzungen und zynischen Blockbustern hast oder neugierig bist, wie Kino mehr sein kann als reine Unterhaltung, dann ist Sculpting in Time genau das Richtige für dich. Es ist eine herausfordernde Lektüre, die im Gedächtnis bleibt.
Conquest of the Useless: Reflections from the Making of Fitzcarraldo | Werner Herzog
Was geschieht, wenn du als unabhängiger Filmemacher felsenfest (im Wahrsten Sinne des Wortes) entschlossen bist, ein 360-Tonnen-Dampfschiff für eine Szene in deinem Film über einen Berg im abgelegenen peruanischen Dschungel zu ziehen?
Wenn du Werner Herzog bist, erledigst du einfach die Arbeit. Die Eroberung der Nutzlosen ist Herzogs Tagebuch, in dem die Einzelheiten der problematischen Produktion seines Films Fitzcarraldo aus dem Jahr 1982 über einen Gummi-Baron erzählt werden, der entschlossen ist, mitten im Amazonas ein Opernhaus zu bauen. (Ja wirklich)
Ähnlich wie der Film ist das Buch in reinster Form monumental und hypnotisch; ein Kunstwerk lyrischen Ausmaßes, welches die Schönheit und den Schrecken des Urwaldes einfängt und atemberaubende Einblicke in Herzogs Prozess des Filme-Machens bietet. Es ist verwurzelt in Herzogs einzigartiger Persönlichkeit und seiner Weltanschauung, die natürlich seine Herangehensweise an das Filmemachen beeinflussen. Dies ist buchstäblich eine unglaubliche Lektüre, die einen Einblick in die Gedanken des Regisseurs gibt, der Aguirre, den Zorn Gottes sowie andere unkonventionelle Erzähl- und Dokumentarfilme geschaffen hat.
